Les débuts de la fabrication d’un anime

Tout commence en déterminant le cadre de l’œuvre : le concept, le but, les grandes lignes de l’histoire ; et en choisissant le staff. Lorsqu’un anime est une adaptation d’une œuvre existante, d’un manga par exemple, c’est aussi à ce moment que l’on décide des adaptations qui seront effectuées. À partir de ces éléments, une proposition est rédigée, le kikakusho (l'exemple ci-dessus préparé par Nobuyoshi HABARA, vous trouverez la traduction à la dernière page), dressant un aperçu de l’œuvre. Divers éléments supplémentaires y figurent, comme l’horaire de diffusion et le budget, ou encore le chara-design et les premières esquisses.

Une fois terminée, elle est utilisée pour les négociations avec les sponsors et sert de documentation à l’élaboration du scénario et du design. 

Quand le projet est lancé, on passe au scénario. Le scénariste crée l’intrigue et esquisse les grandes lignes de l’histoire afin que leur contenu soit vérifié par le réalisateur et le producteur qui y apportent leurs corrections. Une fois le cadre de l’histoire fixé, l’écriture du scénario peut commencer. Lui aussi sera vérifié par le réalisateur et le producteur. Après plusieurs réécritures et une fois validé, le scénario servira de base à l’élaboration du story-board.

Le scénario se compose des dialogues et du to-gaki, la description de la scène, rédigée à la troisième personne et de façon neutre. Ainsi sont plutôt décrits les mouvements exprimant les émotions que les émotions elles-mêmes. Par exemple : "Chibi Dino sautille en souriant", plutôt que "Chibi Dino est content". L’objectif est de transmettre une description détaillée de la scène à l’équipe en charge de la production, notamment à l’auteur du story-board.

Après le scénario, on passe à l’étape des model sheets, ou settei, qui définissent les éléments composant l’univers de l’œuvre. Les règles ainsi fixées donnent à l’équipe une perception commune de l’univers. On distingue les model sheets artistique, des personnages, des mechas et accessoires, des couleurs, etc.

Même les détails n’apparaissant quasi jamais à l’écran sont paramétrés : le fond d’écran d’un téléphone portable, les titres des livres alignés sur une étagère… S’ils peuvent sembler insignifiants quant à l’histoire, ils ont parfois une influence le jeu des personnages et donnent à l’univers une profondeur accrue. 

À bientôt pour la suite !

On vous parlera des différents model sheets et des étapes suivantes de la fabrication d’un anime.

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