Le storyboard : étape fondamentale à la fabrication d’un anime

Le storyboard permet de mettre en forme l’idée que l’on se fait de l’anime final. Il est basé sur le scénario et indique par des dessins et des descriptions :

• angle de la caméra,
• construction du cadre,
• découpage des scènes,
• effets spéciaux,
• timing des dialogues, etc.

C’est en quelque sorte le plan général de l’œuvre dans son ensemble. En plus d’avoir pour objectif l’élaboration de l’œuvre, le storyboard est un document primordial permettant le partage des informations avec le reste de l’équipe.

Les cinq principaux éléments pris en compte dans le storyboard sont les suivants :

• croquis du cadre
• numéro de la scène
• contenu : correspond à la description de la scène du scénario (togaki) et décrit de manière objective le mouvement des personnages et la situation. On y précise également la prise de vue et la méthode utilisée pour la photographie.
• dialogues
• nombre de secondes nécessaires : indique combien de secondes sont utilisées pour chaque coupure. Dans le cas d’un anime, une seule coupure demande des efforts et des coûts importants. Il est donc nécessaire d’en indiquer la durée dès l’étape du storyboard, afin d’éviter tout effort inutile au cours du processus.

Pour le nombre de secondes nécessaires, on considère qu’une seconde se divise en 24 images. Une seule image de plus ou de moins modifie grandement le résultat final. Le découpage du storyboard se fait en chronométrant chaque coupure en fonction des dialogues et de l’action. Il est nécessaire d’avoir une grande expérience pour réussir à mesurer dans sa tête 24 images en une seconde. Pour un professionnel de l’animation, une seconde est probablement beaucoup plus longue que ce que l’on s’imagine.

À bientôt pour la suite !

On vous parlera du layout et des étapes suivantes de la fabrication d’un anime.

L’animation japonaise a 100 ans : fêtez cet événement avec nous ! 

CLIQUEZ ICI POUR EN SAVOIR PLUS SUR ANIMÉ 100